东华禅寺500罗汉刻画记浙江

《东华禅寺500罗汉刻画记》

文/垚治

2018年农历二月初八，六祖慧能大师诞辰日。夜梦中，我于梦境腾云驾雾来到了从未去过的一座仙境佛国寺庙。清晨醒来，梦里一对偈子还在牵引着我：“祖堂坐听溪流入定千年寺，净土禅修仁慈正法人间师。”趁梦境还未散去，于是，我把该月的所有工作都推辞了，在会所闭关静心创作梦境《梦回东华图》。

4月底，《梦回东华图》创作完，受邀参加全球“问禅之路”慈善拍卖.东华禅寺首站启动活动。29日中午，我从北京乘机飞往广东。到东华禅寺时已经天黑了，能感受到这里的山峦楼阁都依稀在梦境里出现过……我内心满足而喜悦，终于来到了梦中佛国——中国东华禅寺。

那一夜，我站在走廊许久许久……可能我所有的思绪都蕴藏在那晚的诗里。

《梦回东华》

文/ 垚治

我是一个流浪的人，

多希望我是路边干枯的木枝，

被你不经意拾起。

我愿在你期盼的目光下，

为你煮上一壶老茶，

直到变成你遗落在这土地里的灰烬。

在火光里，

我看到你流离中依然明净的眼睛，

承载了对这世界的感激。

我是一个流浪的人，

多希望我是你手边破旧的布袋，

被你无数次的翻看。

我愿在你干燥的指间，

装下你捡拾的器件，

直到变成你叹息中舍弃的碎片。

在阳光下，

我看到你衰老后依然热情的面孔，

镌刻著对岁月的怀念。

第一次我听见你说，

等待了五百年的相遇。

摸著花白的胡须，

才发现我这个流浪的人。

守候了三生三世，

就是为了你这个拾荒的人。

这一世，

我要做你坚毅的目光，

做你热血的心脏。

和你一起穿过沧桑，

只为你这个古老的拾荒的人。

在寺里期间，东华禅寺书画院执行院长龙翔居士对我说，：“可不可以给大家讲座啊”，我也欣然同意。于是安排在“养正堂”讲座，我讲的题目是《本我》，期间有很多大德居士和出家法师说出自己心中的困惑，我也尽所能一一解答。

讲座快结束时一位法师说：“李老师您好，我是负责了尘阁的释正慧法师，现在我们了尘阁供奉了500罗汉，能量也很大……是否更深入地融入传统文化艺术呢？”。

“我刚来到圣地还不熟悉，不敢多言。要不等讲座结束后我和您去参观看看，有什么好的想法我们在探讨，再给大和尚汇报，您看好不好？”我回答到。

讲座结束后，在释正慧法师的引领下，我们一起走进了罗汉堂，堂内四壁暗格内供奉着陶瓷绘制的500罗汉菩萨，庄严肃穆。瞬间内心被这股强大的能量包裹着，我一时想不到我能做点什么，所以我也没敢多说什么。

夜渐渐黑了，躺在床上无法入睡，不知道是这股能量还在加持着我呢？还是什么原因。于是我走出房门，久久地凝视着眼前这座阁楼“了尘阁”。心神安详而悠惬，不知觉间浑身充满力量。于是，回房展纸着墨，一首《了尘赋》就这样诞生了……

《了尘赋》

文/垚治

戊戌四月廿七日，于京至东华禅寺。数日，夜观了尘阁楼，作此篇！

东华山中耀佛光，烟横百里云霄中。灵鹫寺里遗智药，六祖禅宗怀慧能。南国圣地映红霞，古寺何神斧凿雄？万行法师通日月，了尘屹立三界中。

秀水添明媚，松木捧芳菲，绝壁参禅阁楼美，惊叹神仙绘！梦里云游几回遇？闭关修行，诵经入定，但求长住不思归！

断崖托语舞霓裳，古藤有意翁源访。东华山脉韵，了尘阁楼奇。万丈描绝绘，千年色未蚀。五色土，风水宝地，至今未解疑！览阡陌溪流，沐徐徐清风。千人朝拜！祈盼神灵佑。

三圣洞中，法师得道万人护；佛陀座下，五百罗汉皆赐福；报恩堂前，寒衣换了香一柱。

卧佛慈祥双环月，细听阁楼念佛歌。睡狮远近千峰翠，弥勒喜迎双掌合。心枷破除，田园重塑，丰收畅饮茶千壶。十年春秋岁月峥嵘，一切都变了！建寺安僧，招得瀛寰慕。修行圣地，僧俗共唱光明赋。梦飞扬！阁楼倚山，两山风光绣画廊。山花烂漫，一池清影醉仙乡。朱砂画柱福高照，吊角高扬水作梯。千年逸韵青云上，楼层试比白云齐。

我共蓬船醉绿洲，影入清波了尘枝。代代客来留怅叹，夜夜静听孔雀啼。灵鹫山下何倾述？最爱扁舟长镜里。东华山中，了尘阁楼。楼在画中画中楼，画在山中山中画。试问！千古阁楼有几多？

（了尘赋书法作品局部图）

罢墨，寺里早课的钟声敲响了，我也随着这钟声入梦东华。

次日，我离开了东华禅寺前往芬兰画展。这里是圣诞老人的故乡，随处可见圣诞老人的雕像。雕像艺术在西方国家发展的比较好，特别是在文艺复兴影响下更是炉火纯青。对于艺术的传承，我坐在教堂陷入了深深的沉思。

在历史时空隧道傲游，思绪拉的好长好长……其实，严格推论的话，雕塑的鼻祖是宋仁宗时期的发明家毕昇，他发明了活字印刷术。从最开始的文字印刷，演变到平面刻画印刷，最终形成立体雕塑。如果要追终溯源传承传统文化而言，这就是我国的四大发明之一——活字印刷术。我不知道我的推断是否正确，穿越了千年，我又回到当代。

此时，我的脑海里又呈现出东华禅寺的一尊尊彩绘罗汉陶瓷塑像。那500罗汉怎样运用这项技术呢？于是我想到了中国绘画的白描……随后我咨询相关专家和查阅了各种资料，中国木刻版画已有上千年历史。创作版画则兴起于20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。但是，无一人系统地完成创作500罗汉木刻版画。这使我内心无比的兴奋和喜悦，可是创作500罗汉木刻版画的工作量之大和技术含量之高是有相当大的难度的。

不管怎样我还是做了方案，在给释正慧法师和龙翔居士的方案中，我在前面增加了几个方案。比如，书写500罗汉偈子等。很快，释正慧法师和龙翔居士回复：“师父觉得500罗汉木刻版画很好，请李老师来东华禅寺商议创作。”

忽然之间，我变得好沉重。因为这是一个历史责任，一定要做好。画展结束后，我再次来到了东华禅寺，在释正慧法师和龙翔居士的参与商议下，很快就和万行大和尚确定了500罗汉创作事宜。

在准备离开时，又参与主持东华禅寺爱国馆的后期设计工作，在原有的基础上做了部分调整和融合。每天指导设计工作之余，就是走进罗汉堂对着每一尊菩萨沉思构想。一个月后，爱国馆工作圆满结束，我出发去到各地收集有关500罗汉的文字和图画资料。

在500罗汉木刻版画创作厉程中，为了求得500罗汉传统画像画普，我寻访有关500罗汉的文史馆，博物馆、寺庙……收集了大量的绘画以及雕刻影像、图片资料，一一查阅对照。全部以坐在岩石上的坐姿罗汉为基准，手中各类法器和执物一一有异的静态为主的造型，进行画稿描绘。

11月初，我回到贵州山里，这座山叫罗汉山，这里我有一处院子，远离城市的喧嚣，我能安静地创作。根据草图勾画白描线稿，对画稿不断地进行修改完善，尽可能地达到罗汉人物造型准确。在白描勾线上，做到线条流畅，衣纹与身体结构合理，能适合雕刻又有画意。

12月初线稿完成，我在木材厂定制加工了500块木板（长45cm*宽30cm，厚1cm——2cm）开始创作。

由于贵州雨水比较多，比较潮湿，木板有水份，刻画时细节就不能到位，特别是五官不容易控制，挑刀的时候，无数次将手刺伤，深深浅浅的都在流血……有一次手指被刺的好深，差点刺穿了，住了几天院（拆线后却留下永远的伤疤）。出院后，建了一间烘干房，把没创作的木板和创作好的菩萨像都放里面。

创作到50尊罗汉时，我开始上石蜡（把石蜡放到比较大的铁锅，煤火加热后将木板放入锅内马上取出放置烘干房将油蒸发掉）、油漆（防腐和防虫的作用）。过了一段时间，发现木板开始出现裂缝，这等于这段时间的所有付出就白费了，我坐在地上好难过，但更难过的事，接下来的工作怎么办。那些日子，我一个人在山谷里独走……和树谈心，与鸟对话。不知道是我看花眼还是……天空中无数次显现菩萨们的形象，久而久之我这个凡夫俗子已成未落发的僧人……

《山僧》

文/ 垚治

晨曦的迷雾中

我看见你孤独地张望和惆怅

湖畔被划破的水痕

也模糊了你的模样

我只好带着沾有露珠的青荷奉上

天黑了

你带着瘦小的身子独自走过

躲进蛱蝶蹁跹的花丛舒展眉头

摸不着你遗落的足迹

我看见墙壁上的倒影搬运着记忆的往事

企图用满茧的双手舒平躲在你额头上久久的思绪

在天空那边

应该是你

我在天空这边久久的凝望

才读懂了你无言的倾诉

熄了灯

城市的声音也依稀没了

微风又阵阵吹翻着你那陌生而又熟悉的面孔

拨动着我内心的琴弦

久久地在山谷回响

山的那边啊

应该是你

我在山的这边迟迟的等候

在回头的瞬间才发现你沉甸甸的背影

你嘴角微翘的弧度

让人浮想联翩成一本小说

又突然间变成难以参悟的夜语

为了解决问题，我去请教农村里的几个老木匠。老师傅告诉他做这项工作，要用古法制作木板。这样的木板有韧劲，保持时间比较长，木板也不会开裂。那什么是古法木板呢？古建筑的精雕花镶嵌板，就是特殊制作这种板。首先是选用质地比较柔软的材料，要用比较大的百年桐木、杉木、松木、橡木……把这些木头分割成无数薄片，尽量得到整张薄片这是最好的。不能有树结和空心腐木，有树结的地方硬度很大，刻不动。空心腐木处又得不到整张面积，坑洼多，无法制作全面光华的木板。切好片后，将调制好的浆液（天然蜂蜜、甘蔗糖汁、洛米面粉……等高温煮沸）均匀刷在板面上，将三块薄片合在一起分别排列好，等过了一定时间，再往每块板上适当压力，直到木板全部粘合阴干。

于是，我跟着老师傅去到各村寨买树，再送到工厂加工制作。请老师傅监工，整个过程严格按照老师傅的要求。加工时上部分太细要去掉，下部分有树结不便于刻画也要去掉。所以，每一棵树能用的只能是中下部分，如果遇到虫眼或者空心的整棵树都用不了，只能又不断地去买树。合格的按照（长45cm*宽30cm,厚0.4cm——0.5cm）规格制作，板子比之前的轻盈好多，但是很有韧性，是最理想的创作材料。这次我先上石蜡，刻起来也很顺手，也很少受伤。

将做好的木板，参照画好的白描线稿，用素描笔1：3的比例扩大所有细节再次描绘在木板上。描好后，开始着刀，每一把刻刀刀刃都要保持非常锋利（每一把刻刀基本刻3至5幅就得换新的刻刀）。同时每一根线条的刻画，屏住呼吸控制好轻重变化，因为古法制作的木板表面和中心的硬度有略微变化。稍不留神，就会滑刀，那这幅作品就没用了。

就这样我每天伏案于画室创作，有阳光的天气就把刻好的搬运到二楼上漆。对于用漆，不要用油漆刷第一、二、三遍，后面的可以用油漆，也可不用。而是要用树漆，这样会使木板的结固力更好，更重

要的是有防虫的效果。这个漆是土漆，在农村里的漆匠家买的，他们家里没有那么多库存，又去山上找漆树割漆。上好漆的板和画一张一张整齐的铺在磁板上凉晒。贵州山里的阳光是比较温柔的，每次晒漆要一天。虽然慢些，但是这样上的漆是最好的。持久性也相对好，而且漆会慢慢渗透进木板，板又加固了一次。而每一幅每一面画都要至少刷五六次漆，那这样也会加固五六次，所以就大大地增加了每一幅画的寿命。用老师傅的话来说，只要保管好，百年不坏，千年不腐。

有很多人问怎么看不到我创作状时的照片，因为创作时不是360度集中，而是10万倍聚焦。心跳、呼吸、眼睛……都要跟着刻刀刀刃走，容不得一丝一毫的分心，否则刻刀滑出，整幅画就毁了。所以在每一个瞬间刻刀出滑时，我宁愿刺伤自己，也要保护菩萨像不被滑破。尽管这样，还是有一两百幅是被滑破的。因此只要我进入画室，门就会锁上，严禁任何人出入打扰。有人说可以休息时做个样子，可是每天我的脑海里、心里住着的是每一尊菩萨，忘记了吃饭，忘记了时间和空间，忘记了自己。

每一次创作，都要好几个小时。刚开始时每天只能创作1至2幅，因为手指头很痛。时间长了，手磨起水泡，血泡，最后变成老茧，皮肉和骨头适应了就慢慢刻的多了。

可是日积月累，我的身体积劳成疾，很多时候腰都直不起来，弯腰两三分钟，就站不起来了。有一天晚上，刚从画室出来，就倒在地上，叫都叫不出来，可能过了10分钟左右，才慢慢爬起来缓缓地去躺在床上，翻身都痛，保持一个姿势躺了好几天。也不知道何时起脖子轻微转动，都会发出咯吱咯吱响声，胸前肋骨也在隐隐作痛，胸闷头痛，耳部发炎………身体每况愈下，最终又住进了医院。

这是不是有一种说法：要完成一件伟大的事，就要遇到很多障碍呢？

感恩佛祖慈悲，菩萨加持，我还是挺了过来。等身体好些，又开始继续创作，直到2020年10月圆满完成，我站在画室，看着每一尊菩萨像，不由自主的热泪盈眶。